MOSTRE

Home / MOSTRE

DESERT

By  LIZA ZHAKOVA & DIMA ZHAROV

214 località nella regione di Kostroma, in Russia, sono state abbandonate. Ci sono voluti solo sei anni, dal 2008 al 2014. Gli abitanti le hanno abbandonate a causa di strade povere, mancanza di scuole, di ospedali, di elettricità. Quelli che sono rimasti si riferiscono a quest'area come Deserto (Landa Selvaggia). Nel 2016 siamo andati a trovare gli ultimi abitanti dei villaggi abbandonati per vedere come vivono e per capire perché sono rimasti lì. LECHA Spirdovo Village. Qui vive Lecha, minatore della Donbass. Lecha ha un'altra casa nel villaggio abitato di Konyshevo, ma non ha fretta di trasferirsi lì - si sente più a suo agio a vivere lontano dalle altre persone. A volte ha ospiti, amici cacciatori. "Sono arrivato lì quando avevo circa vent'anni. Chiusi gli occhi, puntai la mappa e beccai Kostroma. Ricevo il pagamento della pensione minima, ma mi basta. Abbiamo acqua di falda, non ho bisogno di pagare la bolletta dell'elettricità. Tutti i soldi che ricevo li spendo per il cibo e l'alcol. Se vuoi guadagnare qualcosa, raccogli bacche o funghi. Vai a pescare, fai le trappole, fai quello che vuoi, non c'è bisogno di andare da nessuna parte. Quei ragazzi, cacciatori, bevono un po' e non hanno bisogno di caccia. Sparano alle bottiglie e se ne vanno. Sono stato sbronzo per 10 giorni. Prendi 6-7 bottiglie e sono già distrutto. Ciò nonostante andrò a cercare ancora qualcosa da bere. Compro tutta la vodka fatta in casa. Il giorno prima, due giorni dopo, siamo tutti diretti verso quella destinazione. Qual è la differenza se muoio oggi o tra 10 anni? Nessuna differenza. Sono stato sposato 3 volte qui. Ho 10 bambini! A tutte le ragazze piaccio.” Non so perché se ne vanno tutti! Possedevano tutto ciò di cui avevano bisogno: crescevano e si mantenevano da soli. E' arrivata la Perestroyka e tutti sono fuggiti in città. Hanno svuotato i villaggi. E c'erano molti villaggi lì". SACHA Elyakovo Village. Sasha è cresciuto qui. In inverno lavora come fuochista nella scuola di Vedenskoye, dove vivono i suoi genitori, in estate fa strani lavori in giro. "È interessante che ci fossero così tante persone in giro. Ma il tempo vola, è così. Ero abituato a cacciare i galli del bosco, e ora non riesco a trovare un solo gallo cedrone. C'erano nove o più case a Elyakovo. Una casa è bruciata, l'altra è crollata. Ricordo quattro case da abitare - la nostra casa e altre tre. Tutti se ne sono andati. Non mi piace affatto la città, posso farci un giro per quattro giorni, ma non posso starci di più. C'è un cimitero vicino alla chiesa, tutti gli abitanti del villaggio sono sepolti lì. Anche mia nonna e mio zio. È un peccato." ALEXEY FEDOROVICH E ZOYA TIMOFEEVNA CHERNOVS Assorino Village. L'unica casa abitata è occupata dal contadino Alexey Chernov e da sua moglie Zoya. Alexey possiede quasi 20 ettari di terra - campo e bosco, la famiglia possiede mucche, maiali, pecore, galline, oche, un apiario. "Per noi due è difficile far fronte a tutto, ma durante l'estate nostro figlio e sua moglie vengono qui per aiutarci, portano i nipoti - ci aiutano a fare il fieno e con i lavori di casa. Avremmo dovuto smettere di lavorare, non abbiamo più energia. Ma ci pentiremo di averlo fatto. C'erano delle sbornie, ora che ci penso. Il problema è che non sono ben registrato. Se c'è rimasto dell'alcool, e ho bisogno di lavorare – col cavolo che andrò lavorare! Più bevi e più hai bisogno di bere. E come puoi lavorare quando sei ubriaco? E' così. La vita è troppo breve, sai.”

Sede: PALAZZO SACCHI

Scopri di più

OCEAN BEACH

By  DOUGLAS LJUNGKVIST

Era il 1946 quando Fred Pearl e il suo socio Edward Patnaude acquistarono un pezzo di terra, allora desolato e pieno di boscaglia, appena a nord di Lavallette NJ. Due fattorini di lavanderia che nei successivi 20 anni hanno trasformato questo luogo in un paradiso per le vacanze denominato "Ocean Beach". La loro idea era quella di costruire case sulla spiaggia a prezzi accessibili per le famiglie della classe operaia. Iniziarono con la costruzione di cottages semplici con una o due camere da letto il cui prezzo partiva da 2.095 dollari e che altro non erano che quattro muri e un tetto senza pannelli o isolamento. Le vendite venivano effettuate informalmente; Pearl lavorava da quello che aveva definito il suo ufficio "mobile" - che era il bagagliaio della sua auto. Ogni giorno lavorativo installava un cartello di legno lungo l'autostrada che recitava "Case in vendita". A quel tempo, tutto ciò che era necessario per assicurarsi il proprio cottage era un deposito di 10 dollari e una stretta di mano. Il primo contratto di vendita fu firmato il 20 luglio 1946. Questi i fatti storici. "Questo progetto è lo studio di un luogo unico nel panorama americano che ha sedotto il mio gusto popolare e il mio senso dello stile e dell'ordine. Si potrebbe dire che i cottages di Ocean Beach (NJ) non sono altro che roulottes di grandi dimensioni. Sono disposti in una griglia simmetrica di tre unità, con gli istituzionali e democratici nomi di Unità I, II, III, per un totale di oltre 2.000 case. Le strade, ancora fatte di sabbia nell'Unità III, accrescono la sensazione di luogo forte e sparuto. Fotografare quel luogo in bassa stagione mi ha permesso di decontestualizzare i cottages dalla loro funzione di casa-vacanza. Il colore, la forma e le relazioni spaziali sono studiati da una prospettiva formale. Il colore aiuta qui a spezzare l'uniformità del paesaggio architettonico. Ho temporaneamente "preso in prestito" interni di cottages selezionati per creare frammenti di autoritratti con l'aiuto di oggetti personali o reperiti sul posto. Questo mi ha permesso di esplorare i sottotesti di tempo, memoria e identità del progetto. Gli interni non hanno quasi nessun ornamento che restituisca un'astratta dimensione temporale e pochi indizi su chi siano i proprietari. Le camere da letto sono piccole e funzionali, al confine tra l'intimo e il claustrofobico. Come fotografo mi interessano quei cottages che mostrano ancora i segni di un'epoca passata, quando i rivestimenti in legno, i colori vivaci e le decorazioni kitsch erano all'ordine del giorno. Ho sempre pensato che fosse una corsa contro il tempo preservarli visivamente. Ciò a causa del rapido ritmo di ristrutturazione e modernizzazione cui sono stati sottoposti allo scopo di aumentare i potenziali vacanzieri del competitivo mercato degli affitti. Purtroppo, Ocean Beach è stata una delle zone più duramente colpite dall'uragano Sandy a fine ottobre 2012. Il 90% dei cottages affacciati sull'oceano sono stati distrutti e da allora sono stati demoliti. Molti altri sono stati rovinati internamente dall'acqua stagnante quando l'oceano e le acque della baia si sono incontrate sulla sottile isola-barriera. Poiché il progetto è stato completato prima della tempesta, l'idea iniziale era di non documentare il paesaggio post-tempesta. Non avervi accesso per due mesi mi ha fatto però cambiare idea e comprendere meglio anche l'importanza di una testimonianza storica. Ma era sparito il procedimento di lavoro silenzioso e solitario che avevo amato. Ora il posto era pieno di proprietari di case, pattuglie della polizia, curiosi escursionisti di un giorno, demolizioni, costruzioni e società di servizi. E non c'era più la sensazione che il tempo si fosse fermato a Ocean Beach. E' proprio vero, niente dura per sempre! Anche se il mio scopo non era documentare il fragile rapporto tra l'uomo e la natura, a posteriori penso che, da un punto di vista oggettivo, il progetto in parte lo rappresenta". Il lavoro è stato pubblicato da Kehrer Verlag nella primavera del 2014. Il libro comprende 92 fotografie a colori e presentazioni di Harvey Benge e Steve Bisson.

Sede: LOGGE DEL GRANO

Scopri di più

DAYS GONE BY

By  GILLIAN HYLAND

Gillian Hyland realizza immagini soprannaturali in scena, presentate come fotogrammi di un film o istanti drammatici. L'inquietante messa in scena di Hyland è piena di sesso e desiderio, tristezza e nostalgia. Narrazioni che sono psicologicamente evocative - allo stesso tempo sublimemente teatrali eppure commoventi. Come per Richard Avedon e Guy Bourdin, il mix di moda e arte ci ha sfidato ad accettare nuove idee stilizzate di femminilità e mascolinità, innocenza e sensualità. Hyland si descrive come creatrice di immagini e narratrice di storie. Le sue fotografie sono basate sulle sue poesie e raffigurano personaggi in drammi umani e solitarie situazioni emotive. Congelati nel tempo, i momenti di solitudine e fragilità sono presentati in gloriose e senza tempo scenografie technicolor. La carriera di Hyland è iniziata come stilista e scenografa. Molto apprezzata, il passaggio alla fotografia è stata una naturale progressione verso un proprio immaginario. Realizza ambienti fittizi, fantasiosi e teatrali in cui enfatizza lo stato emotivo dei personaggi giocando con i colori, la composizione, le texture e le ambientazioni estetiche per produrre un'atmosfera suggestiva. Racchiude ricordi ed emozioni in poesie che poi trasforma in immagini, offrendo una nuova prospettiva. Quando sceglie i suoi personaggi Hyland cerca persone che possano dare qualcosa di se stesse. "Sono attratta dalla mente pensante dietro al volto, dagli occhi dei soggetti che celano una storia nello sguardo, questo è ciò che voglio catturare attraverso le mie fotografie". L'immaginario gioca con le nostre nozioni di nostalgia e attinge alla comprensione culturale della società dei sentimenti e delle credenze. La composizione di ciascuna immagine suggerisce una narrazione più ampia all'interno di un singolo momento. La fotografia esplora il senso della Hyland del sé e della società e mira a coinvolgere e suscitare una risposta emotiva da parte dello spettatore. Dice: "Voglio che lo spettatore guardi la mia immagine e veda se stesso. L'uso di scenografie e costumi è parte della creazione di una storia in cui tutti possiamo identificarci, di un passato di cui possiamo ricordare parti."

Sede: PALAZZO GUILLICHINI

Scopri di più