Fiera del Libro Fotografico come Oggetto d'Arte
Fiera del Libro Fotografico come Oggetto d'Arte
Questa rassegna è dedicata al "Libro Fotografico come Oggetto d'Arte".
In una fase storica in cui sembra che il libro cartaceo sia destinato all'obsolescenza, questa sezione vuole suggerire una riflessione sulle possibilità creative offerte dalla realizzazione di libri fotografici come linguaggio artistico. Ovvero, il Libro Fotografico inteso come un vero e proprio genere creativo dotato di una specifica identità estetica e concettuale. Qui per "Libri Fotografici" non intendiamo certo né i classici cataloghi di mostre fotografiche e neppure raccolte antologiche di artisti fotografi più o meno noti. Le fotografie contenute nel Libro Fotografico come Oggetto d'Arte vengono pensate e realizzate per essere destinate esclusivamente alla creazione di un progetto editoriale che ha vita autonoma senza alcuna congiunzione ad una possibile mostra fotografica, di una galleria o spazio espositivo.
Per valutare la qualità dei singoli progetti editoriali, presentati nella rassegna, ho preso in esame un certo numero di elementi: primo fra tutti il valore dell'immagine fotografica contenuta nel libro e come secondo elemento la qualità del progetto grafico e di stampa. Altri criteri che ho usato nella selezione delle opere è se il libro esplora differenti tecnologie di stampa, differenti modalità narrative, differenti rapporti tra immagine e parola, differenti soluzioni estetiche di presentazione dell'opera stessa (confezionamento e tecniche di rilegatura del volume).
Quindi le opere selezionate si differenziano dall'editoria classica e commerciale per diventare veri e propri oggetti d'arte. Il Libro Fotografico sta vivendo una nuova stagione di successo e sembra strano che ciò avviene in un'epoca in cui proliferano libri elettronici, tablet e palmari. Il motivo per il quale la produzione di Libri Fotografici è oggi fiorente è dovuto alle possibilità che gli artisti fotografi hanno di utilizzare i mezzi offerti dalle nuove tecnologie digitali per produrre, pubblicizzare e vendere le loro opere. Infatti non è stato mai così facile ed economico realizzare un proprio progetto editoriale e distribuirlo attraverso i canali offerti dalla rete.
In passato per pubblicare un libro si era costretti ad affrontare un compito quasi impossibile nel persuadere un editore disposto a rischiare un investimento sul tuo progetto.
Aveva successo solo chi era famoso, e quindi il suo libro poteva avere buone possibilità di vendita.
Se non si era famosi, era necessario essere ricchi per partecipare ai costi di produzione ed evitare all'editore di incorrere in eventuali perdite se il libro non si vendeva.
Le nuove tecnologie di stampa digitale insieme al risparmio gestionale offerto dal diffondersi delle "tipografie online" definiscono un nuovo modello di business nel campo editoriale capaci di stampare "on-demand".
La possibilità di stampare anche solo poche copie alla volta ha concesso al Libro Fotografico un potenziale creativo finora impensabile. I Libri Fotografici prodotti in questa fase sono molto più incisivi e avventurosi rispetto alle produzioni del passato.
Insieme alla tecnologia digitale e alla stampa "on-demand", stanno rinascendo anche tecniche artigianali di produzione di Libri d'Arte che fanno uso di carte pregiate e sistemi
di rilegatura a mano. Anche questi processi permettono di realizzare un numero di copie legate alle esigenze del momento e non più vincolate alle economie di produzione su larga scala. Un altro vantaggio non secondario, della produzione "on-demand" e che ogni copia può essere numerata e ciò rende l'opera ancora più preziosa. Questa rassegna, quindi, intende esplorare le diverse opzioni e tecnologie della produzione editoriale autogestita, e quali sono i suoi canali di diffusione. In esposizione si troveranno anche cartoline artistiche e segnalibri d'autore.
© 2011 Roberto Lavini
