HOPPER MEDITATIONS

Hopper Meditations è la risposta fotografica personale al lavoro del pittore americano Edward Hopper. Le mie immagini sono state create digitalmente creando dei diorami con case di bambole a grandezza naturale e modelli dal vivo. I set sono stati costruiti, dipinti e fotografati nel mio studio. Molti dei mobili sono realmente di case di bambole standard, altri invece ho deciso di costruirli da solo. Poi ho fotografato i modelli dal vivo, in un contesto normale, e, infine, c’è stato il lavoro di composit digitale con Photoshop. Quando ho iniziato la serie, il mio piano era quello di basare ogni opera su uno specifico quadro di Hopper, e questo è ciò che ho portato avanti nelle prime opere della serie. Come la serie è progredita, però, ho voluto creare con più libertà le mie composizioni, sempre ispirate allo stile e alla visione di Hopper, ma non più su quadri specifici. Ho sempre amato il modo in cui i dipinti di Hopper, con un'economia di mezzi, sono in grado di affrontare i misteri e le complessità della condizione umana. Posizionando di una o due figure in momenti umili e intimi, è riuscito a creare delle scene silenziose, psicologicamente convincenti con narrazioni in un tempo indeterminato. Gli stati emotivi dei personaggi sembra che vacillino, paradossalmente, tra sogno a occhi aperti e alienazione, o forse tra desiderio e rassegnazione. La luce drammatica aumenta i toni emotivi, ma ogni interpretazione finale è lasciata allo spettatore. Queste sono tutte qualità che spero di infondere agli astanti, con le mie immagini. Ci sono anche altri fattori per cui il mio lavoro si distacca da quello di Hopper. L'umore generale del mio lavoro è più cupo, e l'illuminazione è meno dura, rispetto a Hopper. Sto cercando di ottenere un effetto forse più vicino alla luce chiaroscura di Rembrandt, un altro pittore che ammiro moltissimo. Vorrei che la luce agisse, in questo mio progetto, quasi come un altro personaggio, non solo illuminando la forma delle figure, ma anche facendo eco ed evocando la loro vita interiore. Forse vorrei che la teatralità di Rembrandt si unisse all'umiltà di Hopper. In questo modo, mi piace pensare le mie immagini come drammi per un piccolo palco, con le figure come attori in un gioco di uno o due personaggi, radicati in un passato, identificandolo con la metà del XX secolo. Per me, questo aspetto serve ad accrescere il sogno, un effetto della scena nella scena. I temi evocati sono anche la solitudine, l'alienazione e il desiderio, sentimenti senza tempo e universali.