NAIDAS

Tony Gonzalez
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Titolo: NAIDAS

Autore: Tony Gonzalez

Sede: GALLERIA SPAZIO IMAGO

Sito Autore: www.tonygonzalezartist.com

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Ispirato da fotografi contemporanei come Sally Mann, Jock Sturges, e Nan Goldin, e da pittori contemporanei come John Currin, Lisa Yuskavage, e Lucien Freud, così come da molti artisti precedenti, tra cui quelli del 19° secolo, l’artista è interessato a raffigurare la forma umana in tutta il suo crudo realismo. Tony Gonzalez all’ università, aveva iniziato a scattare foto in bianco e nero di persone che conosceva, di solito in ambienti intimo, come la propria casa, fissandosi sui dettagli per comprendere e raccontare la loro vita interiore. Il progetto successivo, su cui ha lavorato per quasi un decennio (1991-1997), riguardava gli abitanti delle città lungo la "Jersey Shore": sconosciuti a malapena vestiti che rivelano qualcosa della loro personalità attraverso gesti e pose. L’ultimo lavoro è stato costruito sulla lunga tradizione del nudo, pur ponendo la figura in un contesto completamente moderno; i soggetti sono tutti impegnati in rituali domestici, come fare il bagno, vestirsi o dormire. Composto da 13 x 19 pollici stampe in una gamma completa di colori, questo corpo di lavoro si ottiene combinando la tecnologia digitale con il processo d'epoca di gomma bicromatata. Attraverso questa serie si propone di rivelare i momenti più intimi e privati dei soggetti ritratti, in tal modo approfondire la natura voyeuristica della fotografia: l'atto di vedere e di essere visti. La serie fotografica “Naidas” di Tony Gonzalez è composta da immagini contemporanee ispirate ai dipinti neoclassici e realisti. Un artista con una sensibilità del diciannovesimo secolo, che lavora in un mondo del 21° secolo, Gonzalez continua i suoi studi in corso della tradizionale nudo e l'aspetto voyeuristico della fotografia, combinando la tecnologia digitale con l’antica tecnica di stampa di gomma bicromata. Senza essere sentimentale, “Naidas” autorizza le donne, offrendo l'equilibrio e una connessione intima con la natura che ancora esiste al di fuori della bolla tecno-globale di oggi. Un'estensione della sua serie urbana di bagnanti e la camera, che ha esaminato rituali domestici privati all'interno del SI "l'appartamento di ER, Naiadi esplora il modo in quei momenti si traducono in una pastorale SE" ing. sirene Mythic, sprite, sirene, e naiadi sono donne a loro più comodo in natura e con il proprio corpo. Anche se influenzato da pittori come Bouguereau e Courbet, Gonzalez si avvicina i suoi modelli come collaboratori piuttosto che muse passivi, inclusi i loro nomi all'interno dei titoli. Ricorda di pose storiche che sono state reinventate da generazioni di pittori e di azioni spontanee presenti in bianco e nero della serie Jersey Shore di Gonzalez, le immagini rivelano una ricca gamma di gesti nuovi e inaspettati derivanti da momenti di abbandono con la natura. "Tuttavia, i dati di questa serie, mentre apparentemente inconsapevoli di essere fotografati, sono in realtà del tutto consapevole della presenza della telecamera." Salendo le rocce e rami tenui lungo il fiume Hudson in luoghi o # en suggerito dai modelli stessi, Gonzalez cattura la intramontabile bellezza bucolica e timore espresso nei dipinti della Hudson River School, mentre sono impegnati lo spettatore nelle sensazioni di increspatura dell'acqua e correre contro la carne e il vento intaglio capelli. Un maestro di eco forme e linee all'interno di composizioni minimali, si riconnette la forma umana e la presenza alle sue radici biologiche.

Tony Gonzalez è un artista attualmente vive a New York City e Hudson, NY. Ha conseguito il BFA dalla Cooper Union School of Art e il suo MFA dalla Yale University. il lavoro più recente di Gonzalez combina la tecnica di stampa d'epoca di gomma bicromatata con le tecnologie digitali.
Nel 1996, Gonzalez ha ricevuto una sovvenzione da En Foco Inc. per completare un corpo di lavoro fotografico nel quale ha incorporato la tecnologia digitale nel suo lavoro per la prima volta. Queste fotografie sono state poi inclusi in una mostra che ha viaggiato ad una serie di luoghi tra cui El Museo Francisco Oller y Diego Rivera a Buffalo, New York e El Museo del Barrio di New York City. Mostre recenti includono quelli di gruppo a Soho Foto in New York (2006), Municipio a Flushing (2006), e Longwood Arts Gallery nel Bronx (2007). mostre personali recenti includono quelli a Illinois Central College a Peoria, IL (2006), Queens College Art Center, Flushing (2006), Cheryl McGinnis Gallery di New York (2007), e il Parco Row Gallery a Chatham, NY (2008) .
Il lavoro pubblicato include Il libro dei processi fotografici alternativi, seconda edizione (2008); I punti di riferimento di New York, Volume IV (2005); e fotografi professionisti d'America (2000).
Oltre a lavorare come artista, Gonzalez ha insegnato fotografia presso la Cooper Union, Pratt Institute e la New York University. Dal 2002, Gonzalez è docente a tempo pieno al Queens College, CUNY ed è attualmente Professore Ordinario e Presidente del Dipartimento artistico.