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STAMPARE IL COLORE

03/12/2016 By  Angelo Favini | Gaetano Biraghi

Vi è mai capitato di accorgervi che, a volte, le stampe delle vostre fotografie non hanno i colori che ricordavate di aver ripreso con la vostra fotocamera? E di aver pensato in quella occasione che forse la stampante aveva qualcosa che non funzionava? O forse che il vostro ricordo non era così preciso? Tutto sbagliato: si tratta solo di gestione del colore in stampa. Partecipate a questo incontro e scoprirete come vedere in stampa i colori, quelli veri! Divagazioni tra il colore.Perchè scatti? Emozione o razionalità?Il colore intorno a noi.Il colore esiste?Perchè quando stampo, vedo, non ci sono i miei colori?Come curare il colore.I profili questi sconosciuti, Il b/n ancora di più…Curare il metamerismo. Il workshop prevede un’esercitazione pratica e saranno disponibili le stampanti Epson professionali per prove pratiche.


I LOVE SHOOTING

04/12/2016 By  Davide Giammusso | Alessandro Barbagli

Nella tradizione di Arezzo&Fotografia non poteva mancare il Workshop dedicato all’immagine della bellezza femminile e per questa edizione presentiamo un evento dove la qualità fotografica si fa sentire.Con la partecipazione di Davide Giammusso, Master e fotografo professionista di grande esperienza nel settore e della splendida modella Giada Red Rosone vi presentiamo il nostro evento: “I LOVE SHOOTING“.Il workshop si divide in due sessioni una mattutina dedicata al Glamour e una pomeridiana di nudo artistico. Durante le sessioni verrà privilegiato lo scatto con luce naturale. Il numero massimo di partecipanti per sessione sarà di 6 persone e avrà una durata di circa 3 ore.Il costo della sessione di glamour è di euro 70 per persona mentre quello per la sessione di nudo artistico di euro 80, per entrambe le sezioni di euro 140.E’ richiesto un acconto di euro 30 al momento dell’iscrizione il saldo dovrà essere effettuato la giornata del WS, non è previsto rimborso in caso di mancata partecipazione.Le migliori immagini dell’evento saranno pubblicate nel sito ufficiale di Arezzo&Fotografia e nella galleria dell’Associazione fotografica Imago. Per info e inscrizioni: info.barbagli@gmail.com Davide Giammusso — Professional PhotographerLa fotografia… una passione, un’arte, un modo per rendere soddisfatto l’uomo attraverso un’immagine… Osservando uno scatto si riescono a notare dettagli che ad occhio nudo possonosembrare invisibili… Uno sguardo, un’espressione, anche un semplice sorriso può lasciare un impronta indelebile nella nostra anima…Luci, ombre, colori elementi quotidiani della nostra vita possono essere modificati… Ma mai cancellati. Ci sono immagini che restano nel cuore, altre che vengono dimenticate… Ma sono certo chealcune di esse lasceranno il segno in eterno. www.davidegiammusso.comhttps://www.facebook.com/giadarosone?fref=ts


L'ARTE DELL'OLIOTIPIA

08/12/2016 By  Roberto Lavini

Durante questo workshop ogni partecipante imparerà a produrre un negativo digitale da un proprio file immagine e procederà per la stampa dell’oliotipia, costantemente assistito dall’istruttore Roberto Lavini per individuare da subito eventuali errori e correggerli istantaneamente. Così ciascuno avrà modo di relizzare una propria oleotipia partendo da una propria immagine e allo stesso tempo apprendere i segreti e le tecniche di questo affascinante procedimento di stampa. L'Oleotipia fu molto in voga presso gli artisti fotografi, nei primi decenni del XX. Tra questi è importante ricordare esponenti del calibro come Francis James Mortimer, Frantisek Drtikol e Josef Sudek. Attualmente questo processo sta ritrovando nuovo vigore e favori da parte di molti fotografi contemporanei. Un nuovo modo di esplorare il mondo per soffermarsi sulla soglia di un tempo indefinito, in cui si intrecciano il passato, il presente e il futuro. L’Oleotipia è precursore di altri processi al pigmento, forse più famosi, come il Bromolio e la Stampa al Carbone.Si basa sulla proprietà che la gelatina, in presenza di bicromato, diventa sensibile alla luce. Quindi un foglio di carta, così sensibilizzato e messo a contatto con un negativo, viene esposto alla luce e in questo modo si ottiene una matrice sulla quale sarà possibile applicare, mediante rulli di gomma piuma o pennelli, appositi inchiostri di stampa tipografica. Le zone più scure dell'immagine saranno più adatte ad accettare inchiostro grasso mentre le zone chiare a respingerlo. Roberto Lavini è fotografo professionista e fondatore del Centro di Fotografia Alternativa “Camera Creativa” di Arezzo. Ha conseguito la laurea in Fotografia e Arti Visive al DAMS dell’Università di Bologna. Ha scritto numerosi articoli di tecnica e cultura della fotografia su diverse riviste del settore. Ha tenuto workshop, letture e conferenze in tutto il territorio nazionale. Sperimenta e pratica diversi procedimenti fotografici storici e alternativi con particolare interesse ai processi al pigmento."La Storia non segue un corso progressivo: illudersi che la tecnologia sia sempre miglioramento, che in essa ci sia una sorta di evoluzione naturale delle forme e dell'espressione, è qualcosa di dannosissimo. I salti della Storia a volte, sono più interessanti delle sue continuità apparenti."


LA MACCHINA COL BUCO

11/12/2016 By  Moreno Purgatori | Roberto Lavini

Introduzione alla fotografia stenopeica:- Rassegna di alcuni autori che hanno usato la fotografia stenopeica in ambito artistico.- Perché fotografare con il foro, come funziona otticamente e cosa si può ottenere con gli esperimenti più comuni. Come si costruisce il foro.Costruzione dei fori e delle camere con i kit messi a disposizione. Caricamento con carta fotografica.Uscita. Sparsi in centro con la tabella delle esposizioni e la reflex per misurare l'esposizione e immortalare la situazione.Sviluppo, arresto, fissaggio e risciacquo delle foto ottenute.Analisi e riflessioni sul lavoro svolto.